Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones por Francisco Pacheco. Año 1599.
Es un manuscrito escrito por Francisco Pacheco, contiene 56 retratos de personajes famosos de aquella época, comenzando por el Rey Felipe II. La intención de Pacheco era reunir 170 retratos acompañados de una semblanza biográfica o elogio literario de las figuras más destacadas del panorama cultural, religioso, militar y literario de su época, centrándose especialmente en el ámbito sevillano.
Portada Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones por Francisco Pacheco. Año 1599.
El manuscrito, que solo hay uno, actualmente es propiedad de la Biblioteca José Lázaro Galdiano
El manuscrito tiene un recorrido a lo largo de la historia:
El libro que en su testamento Francisco Pacheco se lo deja a sus herederos, fue pasando por diversas manos hasta que tenemos datos de los siguientes
1º. Vicente Avilés Carbó, médico, nacido en Guayaquil(Ecuador) en el año 1772, en 1809 es médico titular de Fuentes de Andalucía (Sevilla). Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla el 22 de marzo de 1822. En el año 1820 adquiere el libro a un anterior propietario en Sevilla, pero nunca dijo como lo adquirió, no existe documento de dicha compra.
2º- Cuando muere Vicente Aviles, hereda el libro su mujer.
3º. La mujer de Vicente Avilés le entrega el libro a su confesor, el cura Garpas de Atoche, sacerdote de Fuentes de Andalucía, pero para desgracia, el sacerdote D. Gaspar de Atoche Muñoz (Sacerdote) murió en aquellos días el 16 de mayo de 1849 de inflamación crónica del hígado, y en su agonía dispuso que el libro fuera entregado a los herederos que eran los sobrinos de Vicente Avilés.
4º. Fueron propietarios los sobrinos de Vicente Aviles
5º. El libro luego fue propiedad de Francisco Bejarano, de Fuentes de Andalucía, que lo vende a José María Asencio y Toledo el 11 de abril de 1864 por 12.000 reales.
6º Propietario. José María Asencio Toledo. Historiador y periodista sevillano. Se entera que el libro puede estar en Fuentes de Andalucía y le indica a Manuel del Castillo que le gestione la compra del “Libro de retratos… de F. Pacheco” y este se lo compra el 11 de abril de 1864 a Francisco Bejarano. También consta el compromiso de adquisición de una segunda copia, sin retratos, por dos mil reales, Asencio deseaba tener también esta copia para evitar su publicación, extremo que restaría valor al original.
Fue publicado en Sevilla con autorización y permiso de D. José María Asencio de Toledo por Rafael Tarasco entre 1881 y 1884, mediante una cuidada reproducción litográfica realizada por Enrique Utrera. La obra apareció por entregas y reproduce con gran fidelidad tanto la caligrafía como los dibujos originales de Francisco Pacheco.
7º Propietario, el hijo de José María Asencio que se lo vendió a D. José Lázaro Galdiano
8º Propietario José Lázaro Galdiano, último depositario del manuscrito “Libro de descripción de verdaderos retratos…. de Francisco Pacheco, lo adquirió no antes de 1913 a José Asensio Caro, hijo del anterior propietario.
Del manuscrito se han realizado las siguientes ediciones:
Pacheco, Francisco: Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones. Reproducción por fotocromotipia, publicada por entregas. Sevilla: Librería Española y Extrangera de D. Rafael Tarascó, 1881-1886
Pacheco, Francisco: Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones. Prólogo de Diego Angulo. Sevilla: Previsión Española, 1983.
Pacheco, Francisco: Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones. Edición e introducción de Pedro M. Piñero y Rogelio Reyes Cano. Sevilla: Diputación de Sevilla, 1985.
El libro es una crónica histórica, que más allá de una leyenda romántica del siglo XIX, es un relato verídico de una serie de acontecimientos en el que tomó parte Fuentes de Andalucía por medio del médico del pueblo Vicente Avilés.
Francisco Pacheco del Río.
Nació en Sanlúcar de Barrameda en 1564 y murió en Sevilla en 1644.
Fue el maestro y suegro de Diego Velázquez, quien se casó con su hija Juana.
Su taller sevillano funcionó como una auténtica academia humanista donde convergían poetas, teólogos y eruditos de la época. Acogió a Diego Velázquez como aprendiz en 1611. Supo reconocer el talento extraordinario de su alumno y le otorgó una sólida formación técnica, teórica y cultural. En 1618, Velázquez se casó con su hija, Juana Pacheco. La relación entre ambos fue estrecha y Pacheco actuó como su valedor para promocionarlo en la corte de Madrid.
La enseñanza en el taller de Francisco Pacheco en Sevilla trascendió el aprendizaje de un oficio manual ordinario. Pacheco concibió su espacio no solo como un obrador artesanal, sino como una academia de carácter humanista, influyendo de manera determinante en la preparación técnica y cultural del joven Diego Velázquez. La enseñanza partía de la preparación de materiales (molienda de pigmentos, imprimación de lienzos y preparación de aglutinantes), seguida del dibujo del natural, la copia de estampas y la interpretación exacta de la iconografía sacra conforme a la doctrina católica. En 1611 (tras un breve paso por el taller de Francisco de Herrera el Viejo), el padre de Velázquez formalizó el contrato con Pacheco por seis años. Como era costumbre, el aprendiz residía en la casa del maestro, recibiendo comida, vestido y enseñanza a cambio de su trabajo, tras completar su formación, Velázquez superó el examen ante el gremio de pintores de Sevilla con Pacheco como examinador, obteniendo la carta de maestro que le facultaba para abrir taller propio, contratar aprendices y asumir encargo de obras. Al año siguiente, en 1618, la relación entre ambos se consolidó con la boda de Velázquez y Juana Pacheco, hija del maestro.
Francisco Pacheco escribió:
“Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones” Año 1599. Incluye 56 retratos a lápiz acompañados de breves biografías o semblanzas literarias. Recoge a figuras insignes de la cultura española de los siglos XVI y XVII como Lope de Vega, Quevedo, Fray Luis de León y el propio rey Felipe II.
Arte de la pintura, publicado póstumamente en el año1649, una obra fundamental para comprender las técnicas, iconografías e historia de la pintura española del siglo XVII.
El Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones” del año 1599, Comenzó a escribirlo en el año 1599 y estuvo trabajando en él durante más de cuatro décadas, reuniendo una iconografía y biografía de las grandes figuras intelectuales, literarias, religiosas y militares de su entorno y de la historia de España.
El manuscrito está concebido bajo la fórmula del elogium clásico, combinando imagen y texto para perpetuar la memoria de los retratados. Cada figura ocupa un pliego doble. A la izquierda (o en la parte superior), Pacheco dibuja el retrato del personaje dentro de una orla o marco decorativo a la aguada. Acompañando al dibujo, redacta una biografía laudatoria (elogio) que repasa sus méritos, vida y obras, a menudo completada con composiciones poéticas dedicadas al personaje.
El proyecto original preveía unas 170 biografías, aunque el manuscrito conservado contiene unos 56 retratos terminados. Entre ellos destacan:
Literatos y humanistas: Miguel de Cervantes, Fernando de Herrera, Francisco de Medina, Juan de Mal Lara y Baltasar de Alcázar.
Religiosos y teólogos: Benito Arias Montano, Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz.
Artistas y nobles: El propio Francisco Pacheco (autorretrato), el Conde-Duque de Olivares o el Gran Duque de Alba.
Médicos: Bartolomé Hidalgo de Agüero
El retrato de Cervantes: El dibujo de Miguel de Cervantes incluido en este manuscrito es considerado el testimonio visual más cercano a la fisonomía real del autor del Quijote, sirviendo de base para la iconografía posterior del escritor.
Los retratos no están grabados, sino dibujados a lápiz negro y lápiz rojo (sanguina) o a la aguada con tinta sepia. Muestran una enorme delicadeza técnica y un profundo realismo psicológico.
Es un testimonio excepcional de la red de sociabilidad cultural del Barroco español y de la tertulia humanista que el propio Pacheco lideraba en Sevilla.
El manuscrito original no llegó a imprenta en vida de Pacheco debido a la complejidad de grabar tantas imágenes a color o a lápiz. Permaneció inédito durante siglos hasta su primera edición facsímil a finales del siglo XIX, y hoy se conserva en la biblioteca de la Fundación Lázaro Galdiano en Madrid.
Más allá del famoso Libro de retratos, Francisco Pacheco fue un prolifico dibujante y diseñador de estampas. Su actividad en el dibujo abarcó desde la preparación para grandes lienzos religiosos hasta ilustraciones para portadas de libros e impresos de la época.
Pacheco diseñó numerosos frontispicios y grabados para obras de teología, poesía y hagiografías publicadas en Sevilla y Madrid. Aunque él mismo rara vez grababa la plancha de cobre (tarea que delegaba en grabadores profesionales como Juan de Courbes o Francisco Heylan), proporcionaba el dibujo preparatorio a pluma y tinta.
Realizó composiciones e ilustraciones para honras fúnebres reales, publicaciones poéticas y vidas de santos (como los grabados para las ediciones dedicadas a San Ignacio de Loyola o San Fernando).
Dibujó trazados para estandartes, pendones y escudos heráldicos destinados a celebraciones inquisitoriales, hermandades sevillanas y corporaciones eclesiásticas.
La Fundación Lázaro Galdiano (Madrid) tiene el manuscrito original del Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones (1599–1644). Este volumen contiene 56 retratos terminados ejecutados a lápiz negro, sanguina y aguada (incluyendo los de Miguel de Cervantes, Fernando de Herrera o el propio Pacheco), siendo el conjunto de dibujos más importante del autor.
El Museo del Prado alberga destacados dibujos de gran formato. Destaca el boceto y modelo (modello) para su monumental lienzo de El Juicio Final (c. 1610–1614), realizado a pluma, tinta parda y aguada, considerado uno de los dibujos más relevantes e iconográficamente complejos del siglo XVII español.
La Biblioteca Nacional de España (BNE, Madrid) Conserva en su fondo de dibujos barrocos españoles varias piezas preparatorias y estudios de Pacheco a pluma y aguada, empleados como diseños para composiciones religiosas, retratos y bocetos de portadas e ilustraciones para impresos barrocos.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF, Madrid) Posee en su gabinete de estampas y dibujos varios pliegos del artista, entre los que figuran estudios de figuras, figuras alegóricas y diseños anatómicos o de paños empleados en su taller como material docente.
El dibujo preparatorio de El Juicio Final de Francisco Pacheco, conservado en el Museo del Prado, es uno de los bocetos sobre papel más ambiciosos y técnicamente elaborados de toda la gráfica barroca española. Está realizado a pluma, tinta parda y aguada sepia sobre papel verjurado, con toques de lápiz negro. Pacheco utiliza la aguada para definir los matices de luz, las sombras y la profundidad volumétrica entre los grupos de figuras. La escena se organiza de forma extremadamente ordenada y jerárquica en planos superpuestos, siguiendo la visión teológica clásica. La Zona superior (Gloria): Presidida por Cristo Juez en majestad rodeado de una ráfaga de luz, acompañado por la Virgen María en actitud intercesora, San Juan Bautista, ángeles y la corte celestial. La Zona intermedia (Coro angélico y la Cruz): Un grupo de ángeles porta los instrumentos de la Pasión (destacando la gran Cruz central abrazada por un ángel) y otros hacen sonar las trompetas apocalípticas para convocar a los muertos. LaZona inferior (Resurrección de la carne y Juicio): Muestra el contraste entre los bienaventurados a la izquierda (que son guiados al Cielo) y los condenados a la derecha (arrastrados hacia el Infierno). En el centro destaca la figura del Archángel San Miguel con la balanza de las almas. En una época marcada por las directrices del Consejo de Trento, Pacheco cuidó minuciosamente el decoro religioso. A diferencia del dramatismo caótico y los desnudos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, Pacheco dispone los desnudos de los resucitados con modesta contención y estricta corrección anatómica.
El dibujo preparatorio de El juicio Final que esta en el Museo del Prado sirvió como modelo para un diseño definitivo, que el artista pintó para el convento de San Isabel de Sevilla, hoy en colección particular.
La doctrina iconográfica de Pache fue sistematizada en el Libro III de su tratado Arte de la Pintura, que funcionó como un auténtico manual de iconografía oficial. Sus directrices fijaron la forma «correcta» de pintar las principales devociones del Siglo de Oro:
La Inmaculada Concepción: Fijó el canon definitivo de la Inmaculada que adoptaron Velázquez, Zurbarán y Murillo: vestida con túnica blanca y manto azul, con la luna naciente a sus pies (con las puntas hacia abajo), coronada por doce estrellas y rodeada por los símbolos de las Letanías Lauretanas.
El Crucificado (Los cuatro clavos): Defendió con ardor teológico que Cristo fue fijado en la Cruz con cuatro clavos (un clavo en cada pie, apoyados sobre un supedáneo) y no tres, basándose en revelaciones de Santa Brígida y escritos de los Padres de la Iglesia.
El pudor y la vestimenta: Exigía que los santos, ángeles y figuras bíblicas estuvieran cubiertos de forma modesta. Los desnudos en la resurrección de los muertos o el martirio de santos debían reducirse al mínimo indispensable y tratarse con púdica contención.
Pacheco actuó como un erudito y teólogo práctico. Consultaba con expertos: Para fundamentar sus dictámenes sobre temas complejos (como El Juicio Final o la representación de la Santísima Trinidad), consultaba previamente con teólogos dominicos, jesuitas y franciscanos. Justificó que el estricto apego a las escrituras no restaba mérito a la pintura, sino que la elevaba intelectualmente al convertir al pintor en un intérprete sabio del dogma cristiano.
